En 2026, le rap francophone traverse de profonds bouleversements. Le ralentissement de l’industrie du disque, conjugué à des ventes globalement moins florissantes que ces dernières années, fragilise l’ensemble de l’écosystème, et le paysage médiatique en subit directement les conséquences.

De nombreux médias émergents, nés à la suite du Covid, ont disparu. Les médias spécialisés historiques font évoluer leurs lignes éditoriales en s’ouvrant au-delà du rap. Parallèlement, un grand nombre d’artistes ont transformé leurs réseaux sociaux en véritables médias personnels et se contentent désormais de formats viraux proposés par les plateformes digitales ou d’invitations chez des créateur·ices de contenu influent·es. Iels privilégient également une presse généraliste qui, pendant longtemps, ne leur a pourtant laissé que peu de place.

Dans ce contexte, plusieurs questions se posent : comment permettre aux médias spécialisés de continuer à exister, alors même qu’ils sont essentiels à la vitalité de la culture et au soutien de sa diversité ? Quels modèles économiques, quels formats et quelles lignes éditoriales doivent-ils aujourd’hui adopter ? Que souhaitent les artistes, quelles sont leurs stratégies médiatiques, et quelle place occupent-ils désormais dans la presse généraliste ? Quel traitement leur est réservé, et quel rap y est mis en avant ?