L’ère du numérique a transformé notre quotidien de manière spectaculaire.
Depuis l’avènement d’Internet et des technologies de l’information, nos modes de communication, de travail et de divertissement ont été profondément modifiés. Les smartphones, les réseaux sociaux et les plateformes de streaming sont devenus omniprésents, facilitant l’accès à l’information et aux contenus culturels.
Cette révolution numérique n’a pas épargné le milieu du spectacle vivant. Les artistes et les producteur·rice·s de spectacles ont rapidement adopté ces nouvelles technologies pour enrichir leurs créations et atteindre un public plus large. Les spectacles en direct sont désormais souvent accompagnés de projections vidéo et d’effets spéciaux numériques, et on peut désormais assister à des concerts avec une expérience nouvelle et de plus en plus immersive, grâce à la créativité de certain·e·s artistes avant-gardistes.
Dans ce contexte, des outils sont développés et ouverts à toute forme de création pour permettre une interaction encore plus engagée et inclusive entre l’artiste et son public.
Le milieu du spectacle vivant en France se projette-t-il déjà avec ces nouvelles techniques? La réflexion des artistes a-t-elle évolué vers cette forme de créativité? Quelles sont les possibilités et les enjeux, aussi bien au niveau artistique que logistique ou financier?
